原標題：近50部頂尖VR影視組成的“神游” 打破了傳統的鏡頭語言體系

　　5天時間，100位演講嘉賓，近50部全球最高水準沉浸娛樂作品，一場預見未來的活動——2018青島國際VR影像周（以下簡稱SIF）正在火熱上演。

　　此前SIF發布會時，北京電影節、SIF策展人之一車琳曾表示：無論是北京國際電影節VR單元還是SIF，核心在于“為VR選址”，并為歷史進程中現階段的VR狀態進行標定?，F如今，2018年成了VR影視蛻變明確的時間坐標。青島，則成了VR影視發展邁向下一階段一個重要的空間坐標。

　　去年11月，聯合國教科文組織公布創意城市網絡新晉入網城市名單，也為青島增添了一張全新名片——電影之都，這也是中國首個電影之都。而VR影視則是被人們看做有可能打破現階段電影行業敘事形式的全新形態。在“世界電影之都”青島，舉辦這樣一場與VR影像相關的行業盛會，代表的意義自然不言而喻。

　　全國規模最高的沉浸影像展

　　正如文章開頭所言，本次影像周共計5天時間，近50部全球最頂尖的沉浸娛樂作品展映，更是匯集了接近20個國家100位行業相關演講嘉賓。也因此造就了SIF成為截止目前全國規模最大規格最高的沉浸影像展。

　　從整體活動環節設置來看，為期5天的影像周活動內，將通過工作坊、創投會、峰會、展映、沉浸影像技術展等單元全面呈現最尖端的沉浸娛樂體驗內容。

　　活動現場展臺

　　本次活動的關鍵詞為“神游”，按照官方的說法，“我們渴望新的自由，伸展手腳，探索未知疆域。突破肉體與現實世界的束縛，出星空之外，入芥子之中。借助沉浸影像技術，身雖不動，我們的精神已經無遠弗屆。”

　　根據官方信息，本次SIF邀請到了諸如BBC、Pinta、Baobab等全球頂級VR創作團隊及曾在圣丹斯、翠貝卡、威尼斯、戛納、釜山等國際電影節獲獎或入圍的優秀作品。這其中，近50部參展作品幾乎一半屬于亞洲首映。

　　官方展映主要包括三個部分：立式VR 、VR劇場和VR裝置，分別對應不同形態的VR體驗形式——劇場VR讓用戶能夠坐在轉椅上體驗，體驗內容為360°視頻;立式VR讓用戶和整個場景之間有了更多交互的可能，用戶能夠在規定的場景范圍內自由行走并觀察周圍環境;而裝置VR，則通過更多的外設為觀影者帶來更具沉浸式的體驗。整個展廳包括22個立式VR展位，能容納30位觀眾同時觀影的VR劇場， 兩個多人VR裝置。

　　除了體驗內容本身外，展映空間在選址和搭建方面也頗費了一番功夫。展映空間坐落于青島奧帆中心，占地 3000 平方米，由新媒體藝術家綦梟鵬設計，會場內外以黑色與黃色為主色調，整體來看科技感十足。此外，整個展映空間采用特殊遮光材料，有效確保了觀眾在觀影過程中的最佳感官體驗。

　　對于大多數普通消費者來說，展映環節也成了整個活動周最受歡迎的項目之一。根據官方數據，每天開放預約6小時內所有時間全部預約結束，公共展映開放的前兩天內，共計接待了2000余人行業用戶和普通大眾的關注。

　　VR影視發展新趨勢

　　對于VR這一注重體驗的獨特媒介來說，“感同身受”成了其重要的標簽和關鍵詞。也正是因為如此，活動現場的展映環節成為了教育市場最直接也是最有效的方式。

　　何況，在本次SIF展映環節中亮相的近50部作品中，有20部作品算是亞洲首映。所以在展映正式開放后，界線菌第一時間來到展映地點，體驗了這些幾乎代表著全球最高水準的VR影視內容。

　　所以在展映正式對外開放時，界線菌第一時間預約體驗了其中一部分作品。誠然，限于行業發展的種種，現階段呈現的VR影視內容還不能稱之為完美，也無法達到我們理想中的效果。但從現有作品的體驗來看，VR影視這一細分領域已經在完成了從無到有的初步積累后逐步展現出了獨有的發展趨勢。

　　消解和重構的視聽語言

　　提到傳統電影，首當其沖的便是視聽語言。傳統電影行業發展至今，早已形成了完善成熟的視聽語言體系。然而一個普遍的觀點在于：VR打破了傳統的鏡頭語言體系，導演再也無法選擇讓觀眾看什么或是不看什么。

　　以至于奧斯卡獲獎導演史蒂文·索德伯格曾公開表示：“虛擬現實不適合長篇敘事。”

　　但實際上從本次影像周體驗來看，傳統影視視聽語言消解的背后，是基于VR新視聽語言的逐漸重構。全景聲的加入，讓VR影視在聽覺表達方面基本達到了體驗需求。而在鏡頭語言和剪輯方面，也有了一些全新的突破：有選擇通過傳統剪輯手法硬切的，也有通過各種特效進行場景和鏡頭轉換的，此外也有部分作品開始嘗試使用運動鏡頭。可謂八仙過海各顯神通。

　　誠然，現階段還沒有形成足夠成體系的理論支撐，但不同的內容團隊已經開始著手嘗試不同的方向，至少未來可期。

　　從“講故事”到“情感傳遞”

　　100多年來，從無聲到有聲、從黑白到彩色、從窄銀幕到寬銀幕、從普通影片到數碼影片，隨著技術的不斷變革，電影從創作到形式上歷經數次大的變革，但實際上電影的本質始終沒有發生變化，那就是講故事。

　　但到了VR影視下，講故事不再成為創作團隊唯一可選的必經之路，反倒是通過非線性的表現手法傳達情感成了不少團隊的選擇。

　　一方面，以現有的軟硬件條件還無法達到長時間進行復雜故事敘述的基礎;另一反面，在注重沉浸式體驗的VR媒介下，通過各種特效進行強烈的感官刺激從而達到情感傳遞的效果，無疑是獨辟蹊徑。

　　比如《Dear Angelica》。

　　這部2017年獲得艾美獎提名的VR影視作品，并沒有采用傳統的線性敘事結構。而是通過手繪影像的方式，講述了女兒在給母親寫信的過程中，不斷回憶母親當年拍攝電影、與病魔做抗爭等一系列的片段。盡管沒有具體的故事線，依舊完成了強烈的情感傳遞。

　　從“觀影”到“互動”

　　自VR影視這一概念誕生至今，我們便一直期待這樣的體驗場景：觀影者在VR環境下觀看影片，能夠身臨其境的感受環境氛圍的同時，成為影片中的一員，甚至有可能通過交互改變或影響整個故事的走向和結局。

　　然而理想很豐滿，現實很骨感。在很長一段時間內，行業內涌現出的VR相關影視內容你智能作為一個孤獨的看客，站在原地看著周圍的景色或者演員刻意且做作的表演。

　　但在本次影像周上，互動已經成了大部分VR影視內容很重要的元素。

　　一方面是人與影片之間的互動，比如《巧克力》。在影片內，你的雙手會變成大炮，不同的人在你的周圍隨著音樂跳舞，你可以通過大炮將小貓噴灑在跳舞的人身上。

　　另一方面則是人與人之間的互動，比如本次為數不多的裝置VR之一《合唱團》。六位觀眾在影片內化身形象不同的戰士，彼此之間可以看到其余同伴的虛擬形象和動作。以至于你很難區分，這究竟是游戲還是影視。

　　后記：不只是影像展，更是一個平臺

　　這并不是首屆砂之盒沉浸影像展，但隨著SIF的成功舉辦，標志著砂之盒沉浸影像展正式向著VR電影節正規軍邁進。

　　樓彥昕在接受新界線采訪時表示，“在商業化舉步維艱的今天，創作者往往會選擇保護好自有作品。所以即使是行業從業者，也很難接觸到太多已經問世的優秀內容。我們想要通過這樣的方式告訴大家什么才是真正優秀的VR影視內容，讓大家認可其價值，也能夠讓更多的人加入。”

　　在樓彥昕看來，砂之盒代表了創意，代表了好奇心，代表了自由的創造，更是代表了推翻過去讓一切歸零重來。而在這個過程中，SIF不僅僅是一個簡單的VR影像周，同時也是一個聯通國內外交流的平臺：達成有價值的合作與溝通，為VR影視在市場中尋找到可持續發展的答案。

　　正如我們此前所說那般：別急著唱衰，這個行業有很多有意思的事情正在發生。而SIF和樓彥昕本人，正扮演著很好的踐行者角色。