原標題：2019圣丹斯電影節 VR與AI推動電影產業下一輪革新

　　Park City已經舉辦了許多年的圣丹斯電影節。在這一電影行業的盛會上，New Frontier節目是用來展示電影制作人對于未來技術的探索的節目。而正是五年之前的New Frontier節目，掀起了一波VR電影的熱潮。

　　這五年中，New Frontier向大家展示了許多優秀的VR電影，其中有些電影來自Felix&Paul這樣的長期VR創作者，而有些電影則來自于一些剛開始涉足這一領域的企業，并且將增強現實、人工智能以及接入設備融入了他們的互動敘事中。

　　今年圣丹斯電影節的New Frontier節目中不出意料，出現了大量增強和虛擬現實項目。

　　這樣的趨勢幾乎是必然的。當你與第一批投入虛擬現實電影制作的制作人交談時，你會發現，他們也不會止步于VR領域。新技術的探索者們總是希望成為第一個去冒險的人、第一個玩新的沙盒的人，他們永遠不會滿足于呆在他們已經熟悉的領域中。

　　“我認為VR電影是一個階梯，我認為我們也必須承認——VR電影不會取代傳統的電影院”，Edward Saatchi表示。他的公司Fable在去年啟動了一部VR電影的拍攝后已經將自身重塑為一家“Virtual Beings”（虛擬生物）公司。

　　今年越來越多的傳統電影制作工作室開始加入電影節的VR陣容中，迪士尼就是其中一個。今年圣誕斯電影節上，迪士尼帶來了其首部VR動畫短片《Cycles》。在三年前，20世紀福克斯在圣丹斯電影節上展示了一部基于《火星救援》制作的VR體驗。參與到電影節VR影片展示環節的企業數不勝數。

　　與此同時，VR影片也終于能夠以7位數的價格賣給傳統的2D電影制作方，這些傳統電影制作方通常會將電影銷售給工作室或者有線電視服務供應商。

　　隨著VR電影制作方陣容的擴大，一些行業的先驅開始尋找新的電影形式，以期能夠超越Oculus、三星、HTC等VR頭顯提供的VR電影。這樣的變化一部分是因為Magic Leap與ARKit這樣的新技術引起了電影制作方的興趣，另一部分則是因為電影市場也發生了變化。

　　在VR興起的這些年，許多初創公司都進入了VR電影制作的領域，但是成本、舒適度以及拍攝復雜度都限制了VR技術在觀眾中的接受程度，要知道并不是所有人都愿意在臉上戴上一個大屏幕。這些創新者們因此也開始尋找新的更加能夠被消費者認同的品牌。這一舉動吸引了一些新的入局者，也為大家提供了新的敘事方式，但同樣的，這一舉動也意味著越來越沒有人愿意為純粹的VR內容投入時間與資金了。

　　“最終我們將會進入到一個實驗階段，人們需要思考新技術如何才能進行融合”，Tomorrow Never Know的聯合創始人Gabo Arora表示，這是一家嘗試將VR、AR與AI技術進行結合的公司。“按照達爾文《進化論》的理論，這實際上剔除了那些想要一夜暴富的人群。”

　　至于那些放棄了VR的敘事平臺，要么轉向了新的媒介，要么已經被VR敘事平臺所取代了。今年，VR技術出現之前就擔任過New Frontier策劃的Shari Frilot強調：“今年出現在New Frontier節目里的不僅僅有VR電影的一些延伸，AR與AI等新形式的電影也占據了重要的地位。Magic Leap的平臺讓我們看到了一些對于電影未來發展非常重要的東西。這些新形式的電影更加注重人與數字的互動（Biodigital Interaction），就像人們使用Lyft打車或者Magic Leap展示的MR/AI結合的助手Mica。”

　　Magic Leap在今年的圣丹斯電影節上展示了其去年L.E.A.P大會上公布的AI助手Mica。Magic Leap在讓Mica做自我介紹時使用了這樣的文字：“我在你的世界里追尋著自己的存在。從我誕生的第一天起，讓我們一同攜手，繼往開來，創造新的未來。”

　　盡管Mica的介紹很中二，但是New Frontier出現的這些新的電影形式意味著互動電影的制作者們并不希望觀眾只是戴著頭顯站著或者坐著體驗他們的作品。

　　“今年New Frontier的真正主題是展現如何讓觀眾融入到整個體驗中”，Frilot說，“通過我細致的觀察，我發現觀眾在所有New Frontier中展示的作品會擁有自己的身體（不再是一個飄在空中的攝像機）。”

　　Oculus的最新作品也是如此。本次圣丹斯電影節中發布的《The Under Presents》是基于Oculus Quest平臺的VR互動電影，它讓觀眾置身于一個互動劇場中，這個VR劇場中的所有角色都是由Piehole這家紐約劇院中的演員們戴著Oculus Quest扮演的。該作品將于今年晚些時候上線。

　　Saatchi的公司Fable也不僅僅重塑了自己的品牌，還將目標定為“建造世界上首個虛擬生物”,并且通過AI來讓角色與觀眾之間可以形成一個雙向的關系。但如此一來，Fable定義的“虛擬生物”就有點像是如Alexa與Lil Miquela這樣的AI助手通過AR的形式同時存在于你的家中，他們并沒有實體，也只能和人類進行交互，與同類之間并不能進行互動。

　　這一層級的試驗將會引領下一波浪潮。嘗試過VR技術的人們也將會接著嘗試AR、AI等其他技術，這是他們的天性。作為首批將VR引入圣丹斯電影節的創作者，Chris Milk表示，他早期的工作重心主要是互動電影以及Arcade Fire在HTML5/Google Chrome平臺推出的《The Wilderness Downtown》。現在，像《The Wilderness Downtown》這樣的試驗性項目正不斷涌現。

　　“當初，我們使用了真實的道具及場景，開發了基于Web的互動體驗”，Milk表示，“當新技術不斷涌現時，你可以通過將原先的那批藝術家與新的藝術家集合在一起，來利用新技術為全新的藝術形式與媒介奠定基礎。”

　　電影，正在革新。而引發電影革新的正是VR技術，它就像是一條導火索，為電影制作方打開了一扇新的大門，繼而將AR、AI等新技術一起融入到電影本身，為觀眾帶來全新的體驗。也許在不久的將來，我們就需要重新認識這門誕生了已經一個多世紀的藝術了。