原標(biāo)題：打破游戲領(lǐng)域的瓶頸 CreativeXR為藝術(shù)尋找應(yīng)用VR的奇特新方式 

　　一名觀眾正坐在房間的中央。他正戴著一臺(tái)HTC Vive Pro并發(fā)現(xiàn)自己坐在床尾。我們可以在房間另一側(cè)通過顯示器器看到他所看到的內(nèi)容。他朝鏡子望去，看到了自己的虛擬形象。他仔細(xì)瞧了瞧，還舉起手來(lái)?yè)]揮手。盡管沒有佩戴任何額外的裝備或使用任何控制器，鏡子中的虛擬形象和他做出了一樣的動(dòng)作。

　　參與體驗(yàn)的人對(duì)面坐著一個(gè)穿著Vive Tracker的男人。這些Vive Tracker形成了一個(gè)臨時(shí)的動(dòng)作捕捉套裝，可以將他帶入虛擬世界。他正在模仿戴著Vive Pro的人的一舉一動(dòng)。他十分確信，他的動(dòng)作能十分精準(zhǔn)的在VR中呈現(xiàn)。房間里的每個(gè)人都完全沉默，呆若木雞。我們被這個(gè)小小的奇跡所吸引，害怕一點(diǎn)輕微的噪音就可能會(huì)破壞體驗(yàn)者的幻覺。盡管沒有進(jìn)入VR，我們都成為了體驗(yàn)的一部分。

　　Creative XR項(xiàng)目的使命就是將這樣的體驗(yàn)變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)。這一項(xiàng)目由技術(shù)創(chuàng)新中心Digital Catapult和英國(guó)藝術(shù)委員會(huì)組建。每年它都會(huì)呼吁藝術(shù)家和工作室推廣超越游戲的項(xiàng)目。成功的申請(qǐng)者將會(huì)獲得資金和資源。隨著今年的申請(qǐng)流程開始，CreativeXR在一個(gè)空間展示了2018年收集到的所有最新作品。它們共同構(gòu)成了一個(gè)令人信服的案例，將VR引入了藝術(shù)的領(lǐng)域。

　　這是一個(gè)重要的案例。正如藝術(shù)委員會(huì)企業(yè)與創(chuàng)新高級(jí)經(jīng)理Ben Lane所說(shuō)，如果沒有這方面的幫助，這些項(xiàng)目“可能不會(huì)存在”。

　　“人們很容易看出這些技術(shù)能夠如何在游戲中應(yīng)用，但該技術(shù)擁有超越這一點(diǎn)成為創(chuàng)造性媒介的潛力”，Lane補(bǔ)充道。“沉浸式技術(shù)為觀眾提供了創(chuàng)新體驗(yàn)的能力——講述故事的新方式，讓人們沉浸在不同環(huán)境中，既真實(shí)又富有想象力，并培養(yǎng)同理心——顯然這是藝術(shù)家探索的沃土。”

　　重振歷史與科學(xué)

　　某一天的下午，我探索了這一點(diǎn)。我被帶到了時(shí)間和歷史的邊緣，面對(duì)既令人敬畏又不舒服的真理。一些項(xiàng)目，如All Seeing Eyes的沉浸式歷史，是探索VR的良好路徑。該公司建造了一個(gè)類似于第二次世界大戰(zhàn)中使用的Lancaster轟炸機(jī)的木制模型。你戴上頭顯，會(huì)發(fā)現(xiàn)自己身處傳說(shuō)中的Dambusters戰(zhàn)役中，看到英國(guó)士兵在1943年摧毀了德國(guó)的Mohne大壩。

　　這是一個(gè)難懂但是大氣的作品，旨在讓你活在當(dāng)下。它表明了這些類型的項(xiàng)目需要支持。

　　說(shuō)到Oculus，我找到了一個(gè)合適的項(xiàng)目，可以體現(xiàn)360度全景視頻所擁有的強(qiáng)大力量。這是一部來(lái)自Boom Clap Play的短片，由詩(shī)人Boston Williams編寫故事，比Darren Aronofsky制作的系列略遜一籌，但以類似的方式覆蓋了類似的時(shí)尚領(lǐng)域。這是對(duì)我們周圍世界的一次嘗試性的探索，充滿了難忘的景象和聲音。我可以很容易地看到它在全國(guó)各地的學(xué)校或在節(jié)日期間巡回演出。

　　關(guān)注社會(huì)的焦點(diǎn)

　　我發(fā)現(xiàn)最引人注目的是Darren Emerson VR城市的最新產(chǎn)品Common Grounds。過去該工作室曾通過360度短片首先踏足VR紀(jì)錄片領(lǐng)域。同時(shí)，Common Grounds更是超越了360度短片，將360視頻與完全交互式VR無(wú)縫混合，創(chuàng)造出一種能夠吸引你的注意力并且不會(huì)松懈的作品。

　　這部作品講述了關(guān)于Aylesbury Estate的故事，這是一個(gè)龐大的倫敦住宅區(qū)。受到重建項(xiàng)目的影響，在那里生活了幾十年的社區(qū)消失了。這是一部能夠?yàn)樽约喊l(fā)聲的作品，當(dāng)前租戶爭(zhēng)取留在家中時(shí)所說(shuō)的話，甚至是分配到住宅區(qū)的前警察，都是能夠打破你先前設(shè)想的有力工具。但你也不必為此而接受他們的言論; 作品令人難以置信的精細(xì)重建了這些房屋、樓梯以及周圍環(huán)境的延申，真正讓您感覺自己已經(jīng)參觀過這個(gè)社區(qū)了。

　　不斷發(fā)展的劇院

　　然而，在上周展出的所有內(nèi)容中，Limbik的《Fatherland》無(wú)疑獲得了最多的關(guān)注，并且這有著充分的理由。這款VR游戲邀請(qǐng)觀眾戴上頭顯，同時(shí)成為這款游戲的演員、導(dǎo)演和攝影師。游戲講述了一位患有癡呆癥的父親，他過度保護(hù)自己的兒子，和身邊墨西哥保姆之間的關(guān)系十分緊張。玩家通過Vive Trackers無(wú)縫轉(zhuǎn)換到不同故事片段中的不同角色身上。在某一幕中，你可能會(huì)陷入虛假的安全感中，突然他就會(huì)變成一只虛擬的烏鴉，在你耳邊尖叫，然后從房屋的一邊跳到另一邊。

　　這款游戲是古怪，搖搖欲墜和實(shí)驗(yàn)性的，但充滿創(chuàng)造潛力。我們面臨的挑戰(zhàn)是如何取得令人敬畏的技術(shù)成就的同時(shí)不要拘泥于故事本身。《Fatherland》可能是一種非常適合不同尋常的體驗(yàn)的故事模板，但是在這么多可能性和技術(shù)中找到它并非易事。

　　對(duì)于Lane來(lái)說(shuō)，他不會(huì)從這一堆作品中挑選出一個(gè)最喜歡的，他關(guān)注的重點(diǎn)是創(chuàng)新而不是這些項(xiàng)目探索這些技術(shù)時(shí)的熟練程度。

　　“當(dāng)然，他們沒有新的《憤怒的小鳥》游戲所具有的水平，但是那并不是重點(diǎn)”，他解釋道。“CreativeXR的重點(diǎn)是允許對(duì)媒體進(jìn)行實(shí)驗(yàn)。我認(rèn)為這些各具差異的參與項(xiàng)目確實(shí)實(shí)現(xiàn)了兩個(gè)方面。首先，作品的內(nèi)容或內(nèi)容類型（即形式）與技術(shù)潤(rùn)色（風(fēng)格）一樣重要，并且允許實(shí)驗(yàn)是必要的，以便讓藝術(shù)家們探索這些內(nèi)容。第二，你可以用相對(duì)適度的金錢制作引人注目的原創(chuàng)內(nèi)容。“

　　CreativeXR展出的作品都是相當(dāng)不拘一格的，當(dāng)然，也是我最近見過的最令人興奮的VR展示之一。有時(shí)玩射擊游戲和益智游戲會(huì)讓你覺得VR已經(jīng)江郎才盡了，但CreativeXR的展出陣容證明，事實(shí)恰恰相反。VR才剛剛起步。